Floransalı mozaik: imalat

İç mekana veya dış cepheye şıklık kazandıran çarpıcı bir dekoratif teknik mozaik kullanımıdır. Antik Doğu'dan gelen bu karmaşık, emek-yoğun sanat, gelişen ve unutulmayan dönemler yaşadı ve bugün, oda ve mobilyaların dekorasyon yöntemleri arasında layık bir yer işgal ediyor. Mozaik, taş, seramik, smalt, renkli cam parçalarının dizgi görüntüsüdür. Mozaik yapmak için birçok teknikten biri Florentine denir.

16. yüzyılda İtalya'da doğdu ve gelişimini sanatçıları ve uygulamalı sanat ustalarını daima koruyan ünlü Medici ailesine borçludur. Duke Ferdinand I di Medici, İtalya'nın her yerinden ve diğer ülkelerden gelen en iyi taş kesicilerini davet eden ilk profesyonel atölyeyi kurdu.Hammaddelerin çıkarılması sadece yerel kaynaklarla sınırlı değildi, çünkü İspanya, Hindistan, Afrika ülkeleri ve Orta Doğu ülkelerinde alımlar yapıldı. Atölye için bugün kullanılan stoklar, yarı değerli taşlar büyük bir koleksiyon toplandı.

Mozaikler yapmak büyük kârlar getirdi ve o yıllarda İtalya için stratejik olarak önemli bir üretim olarak kabul edildi. Üç yüzyıl boyunca, bu mozaikler Avrupa çapında popülerdi: cetvellerin ve soyluların sarayları, süslemelerinde kesinlikle Florentine "taş resimleri" kullandılar. Sadece XIX yüzyılın ortalarına gelindiğinde, bu tarz bir dekorasyon yavaş yavaş modadan çıktı.

Teknolojik sürecin karmaşıklığı, üretim süresi (birkaç yıl boyunca bireysel çalışmalar üzerinde çalışılan usta) ve yarı kıymetli taşların kullanımı bu sanatı elitist bir mahkeme yaptı. Her kraliyet mahkemesi böyle bir çalıştayın içeriğini karşılayamazdı.

Rus zanaatkarları bu tekniği Kraliçe Elizabeth Petrovna'nın yönetiminde geliştirdiler ve geliştirdilerve eserlerinin çoğu İtalyan tasarımlarıyla yeterince rekabet ediyordu.Rusya'daki bu tarzın gelişimi, Floransa'da eğitilmiş olan Peterhof kesme fabrikası Ivan Sokolov'un ustalığının adıyla ilişkilidir. O ustaca Sibirya jasper, akik, kuvars kullandı. Taşlarının ortaya koyduğu çiçeklerin canlı ve hoş kokulu olduğu çağdaşlarının hatıraları korunmuştur.

Florentine mozaiği ile çalışmanın ana merkezleri, Peterhof, Yekaterinburg fabrikaları ve Altay'daki Kolyvan taş kesme fabrikasıdır. Rus taş kesiciler, sadece bir elmas aracıyla işlenebilen etkileyici bir desen ve yüksek sert Altay mineralleri olan güzel Ural mücevher malakitini kullanmaya başlıyor.

Gelecekte, Barnaul'daki istasyon için bu teknik için yapılmış en büyük panellerden birini (bölgedeki 46 metrekare) yaratan Kolyvansky Fabrikası'nın sanatçılarıydı.

Mozaik döşemenin Florentine yöntemi, farklı taş elemanlar arasında görünür dikişler ve alın çizgileri olmadığında, parçaların yüksek hassasiyetli bir şekilde yerleştirilmesiyle ayırt edilir.Tamamen taşlama, mükemmel düz ve muntazam bir yüzey oluşturur.

Doğal taşlardan oluşturulan bu mozaik inanılmaz dayanıklıdırParlak renkler zamanla solmaz ve güneş ışığından solmaz. Düzgün renk geçişleri, bu resimdeki benzerlikleri elde etmenizi sağlar; Çoğu zaman, İtalyan ustaları arka plan için siyah mermer kullanmış, aksine diğer taşlar daha da parlıyordu.

Bir taşın doğal zengin renkleri: tonlarının, çizgisinin, noktalarının, vuruşlarının geçişleri bu tekniğin ana grafik aracıdır. Florentine mozaikleri için en gözde malzemeler oldukça dekoratif taşlardı: mermer, jasper, ametist, carnelian, kalsedon, lapis lazuli, oniks, kuvars, turkuaz. İtalyan ustaları, işleme için benzersiz teknolojiler keşfettiler, örneğin, sıcaklığın etkileri, taşın istenen rengi elde etmesine izin verdi. Isıtılmış mermer parçaları narin bir pembe tonuna dönüştü ve kalsedon renklerin parlaklığını ve parlaklığını arttırdı.

Her bir taş levha usta tarafından sadece renk olarak değil, aynı zamanda dokuda da seçildi: Zümrüt yeşili bir mozaik için, benzer bir yeşil damarlı bir taş bulmak, kürk görüntüsü için - villusu taklit eden bir modele sahip bir mineral.

Kilise dekorasyonunda floransalı mozaikler aktif olarak kullanılmıştır. zeminleri, nişleri, portalları ve aynı zamanda laik bir iç mekanı süslemek için: masa tablaları, mobilya parçaları, çeşitli çekmeceler, biblolar. Pitoresk tuvaller gibi büyük paneller, tören salonlarının duvarlarını, sınıfları ve oturma odalarını süsledi.

Florentine mozaiği yapım süreci üç aşamaya ayrılabilir:

• tedarik işlemleri - yüksek kaliteli hammaddelerin seçimi, taşın işaretlenmesi ve kesilmesi;
• mozaik elemanlarından oluşan bir set - iki yol vardır: doğrudan ve ters;
• Son işlem - terbiye ve parlatma ürünleri.

Taş seçimi, özelliklerini bilmek ve dikkate almak için çok önemlidir.çünkü kesim yönü ona bağlıdır. Her mineralin kendine özgü optik özellikleri vardır, özel bir şekilde ışığın içine girer ve kendi yapısına sahiptir. Taş mutlaka suyla nemlendirilir, daha sonra parlatıldıktan sonra parlak hale gelir ve bitmiş ürünün nasıl görüneceğini anlayabilirsiniz.

Seçilen taşlar işaretlenir ve özel bir makinede kesilir. Bu işlem sırasında testereyi soğutmak için soğuk su bolca dökülür ve güvenlik yönetmeliklerine uygun bir şekilde dikkatle izlenir. Elemanlar, eklemlerin işlenmesinde bir kenar boşluğu ile kesilir.

Florentine ustaları, ince, 2-3 mm kalınlığındaki levhalardan gerekli parçaları özel bir testere yardımıyla kesmişlerdir - gergin bir elastik kiraz dalından bir gergin tel ile soğan. Bazı ustalar bu otantik aracı bugün kullanmaya devam ediyor.

Kontur boyunca tek tek parçaların bitirilmesi, elmas dosyaları ile elle rafine edilmiş bir karborundum daire veya elmas ön yüz plakası kullanılarak bir taşlama makinesinde yapılır.

Öğeleri, genel olarak tersine yöntemle birleştirirken, mozaik parçaları şablonlar boyunca aşağıya doğru serilir ve bir yapıştırıcı bileşimle alt tabakaya (örneğin, cam elyafı veya aydınlatıcı kağıt) sabitlenir. Bu teknoloji büyük ölçekli bir proje oluşturmak için uygundur: küçük elemanlardan monte edilen büyük parçalar daha sonra yerel olarak monte edilir. Bu yöntem ayrıca, mozaiğin ön yüzeyini bir atölyede öğütmenize de olanak tanır.

Doğrudan çevirme tekniği, bir resmin fragmanlarının derhal kalıcı olarak yerleştirilmesidir. Eski ustalar, tesviye tabakalı parçaların üzerine dilimlenmiş taş levha parçaları yerleştirdiler. Bugün, ters çevirme gibi doğrudan arama, çoğunlukla bir fiberglas arkalık üzerinde atölyelerde yapılır ve daha sonra nesneye aktarılır.

Birleştirilmiş ürün parlatma ve parlatma macunları kullanılarak işlenir. Mineralin fiziksel ve mekanik özelliklerine bağlı olarak farklı taş türleri için farklı parlatma bileşimleri kullanılır.

Mimarlar uzun zamandır Florentine mozaiklerinin yüksek dekorasyonunu takdir ettiler. Sovyet döneminde kamusal alanlar için çeşitli mozaiklerin kullanılması gelişmiştir. Panellerin çoğu smaltdan yapılmıştır, ancak Florentine yöntemi de unutulmamış ve aktif olarak kullanılmıştır. Ve bu teknik en dayanıklı olduğu için, taş resimlerinde yıllar geçmediğinden, hala yeni gibi görünüyorlar.

Modern iç mekanlarda, doğru seçilmiş Florentine mozaiği, yabancı ve eskimiş bir unsur gibi görünmeyecek. Salon, banyo, mutfak duvarları ve zemin için muhteşem desenli paneller hem klasik tarzda hem de modern tarzda girilebilir, onlar sıkı yüksek teknoloji veya loft canlandıracak. Mozaik tuvaller bir kır evinde havuzun veya terasın dekorasyonunda harika görünecek.

Bu mozaiğin küçük formları da ilginç görünüyor: kutuların, aynaların, kabine için hediye yazma setlerinin vb.

Bu teknik takılarda da yaygın olarak kullanılmaktadır: Desenli taş desenli büyük broşlar, küpeler, yüzükler, kolye, doğal malzemenin özel çekiciliğini taşır.

Teknolojik ilerlemelere rağmen, Florentine mozaiği yöntemi hala zahmetli ve insan yapımıdır, bu nedenle bu işler oldukça pahalıdır ve en iyi örneklerin fiyatı klasik resmin başyapıtlarının maliyetiyle karşılaştırılabilir.

Bir sonraki videoda "taş boyama" sanatı hakkında daha fazla usta anlatıyor.